Playlist Mayo 1 / Sonidos del Mundo

El “Día del Trabajador” es propicio para una entrega especial de “Música sin Fronteras”. En esta oportunidad colocamos una selección de artistas de diferentes continentes en un especial que hemos llamado simplemente: “Sonidos del mundo”, como una muestra de cómo cada vez más artistas de los más apartados rincones, se dan a conocer rompiendo las barreras de los idiomas, las tradiciones e incluso de la política, para llevar un mensaje de paz y unión entre los pueblos. El comienzo corresponde a Gotan Project y “Una Música Brutal”.

Ska y Mambo. Reggae y Son, parecieran combinaciones perfectas para bailar. Ese es el caso de “Ay Caramba”, segundo álbum discográfico de la agrupación Ska Cubano. Los ritmos de las islas de Jamaica y Cuba se fusionan en temas festivos como una contribución al panorama de las músicas del mundo. El líder de Ska Cubano – Natty Bo – es londinense, mientras el sonero Beny Billy procede de La Habana. Luego nos trasladamos a la ciudad de Nueva York para escuchar a Balkan Beat Box con “Cha Cha” en su versión Club Global. Tamir Muskat y Ori Kaplan son dos músicos israelitas que emigraron a Estados Unidos. Se conocieron mientras tocaban en los escenarios de Brooklyn dedicados a los ritmos de Europa Oriental, produciendo música balcánica inspirada en el folclor urbano y la electrónica. Balkan Beat Box mezcla música étnica con clarinetes y el sonido de los metales, usando la más moderna tecnología de grabación para crear una amalgama que Kaplan denomina ‘Dance Mediterráneo’. La banda fue nominada a los premios “Worldmusic” de la emisora británica BBC 3. También colocamos “Cigil” de Nuru Kane, nuevo artista originario de Dakar, Senegal. Kane es un excelente cantante, compositor y guitarrista. Ejecuta además el guimbri, la versión del norte de África del instrumento maliense conocido como ‘ngoni’ – bajo acústico en forma de canoa, usado por los Gnawas, hermanos de los marroquíes, y descendientes de los esclavos del Oeste de África, que fueron llevados al norte atravesando el desierto de El Sahara –. La música espiritual de este pueblo, inspiró a Nuru en la formación de su grupo ‘Bayefall Gnawa’, para explorar y dar a conocer las melodías de Senegal y Marruecos.

El Especial de “Sonidos del mundo” continúa con “Feira De Mangaio”, canción interpretada por Think Of One. Escucharlos es como estar en una fiesta. Este colectivo mezcla las raíces belgas con géneros particulares marroquíes y congoleses. Tras la publicación de su disco “Trafico” se atreven además a explorar la música del noreste de Brasil, al emplear a artistas de Recife, liderados por la carismática vocalista “Doña Cila”. Luego, Bongo Maffin, una de las grandes bandas surafricanas surgidas después del apartheid.

“Mejor álbum del año”, consiguió Lila Downs como representante de Las Américas, en la edición de los premios de “World Music”, otorgado por la emisora BBC 3 en su edición de 2007. Lila tiene ascendencia norteamericana, así que además de la música popular mejicana, conoce las tradiciones musicales estadounidenses. Aunque ya a los 8 años de edad cantaba rancheras, su verdadera carrera comenzó cuando escuchó los testimonios de dolor y muerte de quienes trataron de cruzar la frontera entre Méjico y Estados Unidos, lo cual la inspiró para componer canciones. Apareció en la película “Frida” y es también merecedora del premio Grammy. De ella colocamos “La Cumbia del Mole”. También sonamos a Mercan Dede, de Turquía. Este artista posee dos personalidades: una como Mercan, instrumentista de bendir, una especie de tambor, del ney (flauta) y otra como Arkin Allen, discjockey tecno.

“Sultanas del Merkaillo” con Ojos de Brujo, es otro de los temas seleccionados para el especial “Sonidos del Mundo” de “Música Sin Fronteras”. Este colectivo radicado en la ciudad de Barcelona, se coloca a la vanguardia de la nueva corriente de la música española. Ganadores del premio a las músicas del mundo Radio 3 de la BBC en 2003 en el renglón correspondiente a Europa. Ojos de Brujo se inspira sin duda en la cultura gitana y surge como una potente mezcla de ritmos catalanes y melodías en las que predomina el uso de las palmas, el hip hop y la caja.

De “la nueva canción francesa”, sonamos a Camille Dalmais. Creció musicalmente a base de una dieta de Soul, Rhythm & Blues y Folk. Perteneció a Nouvelle Vague. Ella sostiene que su arte trata de abrir fronteras. Para finalizar este especial de Música sin fronteras, colocamos primero a Sara Tavares, quien encabeza una interesante generación de afro-portugueses. En el tema “Balance”, Sara canta acerca de enfrentar la vida balanceando las emociones, entre ellas la tristeza y la alegría. Con esa canción consiguió disco de oro en Portugal. Luego, otra intérprete femenina: Yasmin Levy, de Israel. Su madre es una reconocida cantante de Jerusalén y su padre –Yitzhak– es etnomusicólogo y coleccionista de canciones en ladino. Recordemos que ladino fue el lenguaje usado por los sefarditas que vivieron en España hasta que fueron expulsados por la Inquisición en 1492. Yasmin posee una voz que realmente mueve a la audiencia, al interpretar canciones en ladino y además en castellano. “Locura” es el nombre de la canción que incluimos. Espero disfruten “Sonidos del Mundo” tanto como yo.

Playlist

1.-Una Música Brutal / Gotan Project

2.-Bobine (Da Lata Remix) / Ska Cubano

3.-Cha Cha / Balkan Beat Box

4.-Cigil / Nuru Kane

5.-Feira De Mangaio / Think Of One

6.-Kura Uone / Bongo Maffin

7.-La Cumbia Del Mole / Lila Downs

8.-Napas / Mercan Dede

9.-Single / Toumani Diabaté

10.-Sultanas Del Merkaillo / Ojos De Brujo

11.-Ta Douleur / Camille Dalmais

12.-Balance / Sara Tavares

13.-Locura / Yasmin Levy

Playlist Abril 18/ Resumen

“Rosa del desierto”, tema grabado por Sting y Cheb Mami marca el inicio del resumen con lo mejor de las músicas del mundo. Por cierto, el inglés Sting de 58 años, se está dedicando a la producción vinícola en La Toscana, Italia, donde el músico vive durante varios meses al año. El anuncio oficial lo realizó en un encuentro público sobre agricultura y biodiversidad titulado "Actualidad y futuro en las tierras de Toscana". El ex Police producirá allí 30.000 botellas, cuya venta se pondrá en marcha en septiembre. La primera cosecha en llegar al mercado será la de 2007, pero todavía se mantienen en secreto el nombre del vino y su etiqueta.

Continuamos con “El Faro” de Willie & Lobo. En la entrega del sábado sonamos a Majekodunmi Fasheke, nacido en Nigeria, se hace llamar artísticamente Majek Fashek. Tomó el reto de Bob Marley para convertirse en uno de los más populares intérpretes de reggae en África.

Un trabajo que reúne a los escoceses de Capercaillie y a Sibeba “Inexile”, es otro de los temas de la selección. Además de disfrutar de la maravillosa vocalista Monica Salmaso en su interpretación “Dancapé”.

Ziggy Marley acompaña a Cheb Mami en “Madanite”. Ziggy, 4 veces ganador del premio Grammy, dará a conocer el 5 de mayo su primer disco dedicado a los niños, con el nombre Family Time, producido por el legendario Don Was, y en el que aparecen Rita Marley –madre de Ziggy– su hermana Cedella, su hija Judah y amigos invitados como Paul Simon, Willie Nelson y Toots Hibberts.

De Djélimady Tounkara colocamos el expresivo “Fanta Bourama”, para cerrar con la artista brasileña Glaucia Nasser (“Labios de Seda”) ¡Que lo disfruten!

Playlist

1.- Desert Rose /Sting & Cheb Mami

2.- El Faro (The Lighthouse) /Willie & Lobo

3.- Love and Affection /Majek Fashek

4.- Tocando A Las Puertas Del Cielo /United Rhythms Of Brazil

5.- The Gipsy Girl /Nikos Kypourgos

6.- Dancapé /Monica Salmaso

7.- Inexile /Capercaillie w /Sibeba

8.- In Telech (If You Go) /The Idan Raichel Project

9.- Madanite /Cheb Mami & Ziggy Marley

10.- Fanta Bourama /Djélimady Tounkara

11.- Labios De Cetim /Glaucia Nasser

Playlist Abril 11/ Resumen

En la mitad del largo feriado de Semana Santa, el resumen con las músicas del mundo comienza a ritmo de raí. En 1920 se dio a conocer en Argelia este género musical cuyas letras están cargadas de protesta. Sesenta y siete años después, en la misma plaza capitalina, frente al monumento de los Mártires se lanza internacionalmente. Allí se reunieron Cheb Mami, Cheb Khaled y un amplio grupo de cantantes de esta música que en aquel entonces todavía era «políticamente incorrecta». Después de que el gobierno aceptara el ritmo, comenzó la guerra y el raí fue condenado. Mami tuvo que huir a Francia. A Cheb Mami lo acompaña la vocalista Elissa en “Kont Fi Sertak”.

El Smooth Jazz se hace presente con “El paseo de la cebra” de Christopher Bock y Stevan Pasero, para darle paso al sonido electrónico de Touch And Go y su vibrante “Straight To...Number One”. El Resumen semanal de “Música Sin Fronteras” sigue con “Sekna” a cargo de la argelina Mona, como parte de la recopilación de Putumayo “Women of the World” editada en 2006.

Hace poco se celebró el seminario de Jazz y Música Moderna en España en su quinta edición. Los alumnos fueron recibidos por los organizadores y después se dividieron por clases. Tras unas primeras palabras de Pablo García Vega, director de la Escuela de Música y promotor del seminario, fue citado el festival del Portón -con 17 ediciones a sus espaldas- y la presencia de los principales grupos y solistas internacionales como Stanley Jordan, Spyro Gyra y Tania María. A propósito de Stanley Jordan sonamos “Song For My Father”.

De ‘Colombia Chill’ seleccionamos “La Guagua”, tema compuesto a ritmo de porro por el colombiano Senén Palacios. Y es que, en el Especial ofrecido el jueves 9 de abril, colocamos temas pertenecientes a “Colombia Chill”, álbum editado a finales de 2007, que recoge once piezas esenciales dentro del folclor colombiano, con un toque chill out. (Ver Playlist Abril 9 / Colombia Chill). Cerramos con “Rosa” del mismo disco.

Playlist

1.- Kont Fi Sertak / Cheb Mami Feat. Elissa

2.- Sage Of Lamberéné / Sam Cardon & Kurt Bestor

3.- Leali / Rasha

4.- Zebra Walk / Christopher Bock, Stevan Pasero

5.- Straight to...Number One [Dreamcatcher's Mix] / Touch And Go

6.- One Step Too Far / Dido & Faihtfull

7.- Sekna / Mona

8.- Meu Deus / Dardamar

9.- Song For My Father / Stanley Jordan

10.- La Guagua / Colombia Chill

11.- Rosa / Colombia Chill

Playlist Abril 9 / Colombia Chill

"Una cosecha especial de Chill Out Colombiano", así define el sello Warner el álbum que presentamos en este Especial de “Música Sin Fronteras”. Colombia -oficialmente República de Colombia- es un país ubicado en la zona noroccidental de América del Sur, con Bogotá como su ciudad capital. Limita al este con Venezuela y Brasil, al sur con Perú y Ecuador y al noroeste con Panamá. Preciado por sus exquisitas cosechas de café, en ese país popularmente se han reconocido como ritmos tradicionales al bambuco, la cumbia y el vallenato. En esta emisión de “Música Sin Fronteras”, colocamos temas pertenecientes a “Colombia Chill”, álbum editado a finales de 2007 que recoge once piezas esenciales dentro del folclor colombiano con un toque chill out. El recorrido por este trabajo discográfico lo inicia “La Guagua”, tema originalmente compuesto a ritmo de porro por Senén Palacios. Luego, “Yo me llamo Cumbia”, composición del cantautor de Barranquilla Mario Gareña. La Cumbia, según el glosario musical afrolatino, es el ritmo y el baile representativo de Colombia, de origen triétnico, es decir, de mezcla indígena, negro africano y español. Originalmente se interpreta con caña de millo, un llamador, un alegre, una tambora y guaches o maracas. También colocamos “Matilde Lina”.

“Colombia Chill” contó con la participación de Álvaro Lahidalga, y Luís Miguel Olivares, quienes escogieron el repertorio, y el tecladista, productor y Discjockey Fabián Quiroga, quien ha trabajado con productores de la talla de José Luís Pagan y Kike Santander. Como Dj fue Quiroga el primer colombiano en tocar al lado de Dj Tiesto. Comenzaron por doscientos títulos y fueron descartando hasta llegar a los once temas que se prestaban para una adaptación electrónica. Aprovechando el largo feriado de Semana Santa, para quienes dejan Barquisimeto, pero también para los que llegan a esta región del centroccidente venezolano, “Colombia Chill” les hará relajarse por al menos 60 minutos con música calificada por algunos como ‘Ethnic Fusion’, o fusión étnica, debido al tratamiento de temas tradicionales y folklóricos con instrumentos y tecnología sonora contemporánea.

“La Piragua” de José Benito Barros, nacido en Magdalena, creador de tangos, boleros, paseos, cumbias y porros; es otra de las emblemáticas piezas incluidas, además de “Fiesta en Corraleja” de Rubén Darío Salcedo. La Corraleja es una fiesta taurina que se celebra en un corral grande y donde se interpretan porros y fandangos en la región sabanera de Colombia.

“La Cumbia Cienaguera” de Luís Martínez, referida a La Ciénaga, antigua ciudad del departamento de Magdalena, donde se celebran las fiestas del Caimán Cienaguero el 20 de enero, día de San Sebastián y “La Casa En El Aire”, continúan en la entrega especial. CC recibió varias nominaciones a los Premios Nuestra Tierra 2008, entre ellos ‘Mejor producción del año’ a Fabián Quiroga y Luís Miguel Olivar y ‘Mejor Disco’.

Cerramos el espacio con “La Guaneña”, música de Nicanor Díaz. Ojalá disfruten tanto como yo.

Playlist

1.-La Guagua

2.-Yo Me Llamo Cumbia

3.-Matilde Lina

4.-La Piragua

5.-Fiesta En Corraleja

6.-Rosa

7.-La Múcura

8.-El Pescador

9.-La Cumbia Cienaguera

10.-La Casa En El Aire

11.-La Guaneña

Playlist Marzo 28 / Resumen

El resumen de “Música Sin Fronteras” abre este sábado con ‘D’, así se hace llamar el pianista, tecladista y artífice de Shikatanza Project. Regularmente se desempeña como músico de sesión en la costa este de Estados Unidos. Le acompañan Geoff Fleming y Brandon Lewin. All Bossa Too trae su versión de “One” original de U2.
“Mi’Ma’Amakim” es el tema de Idan Raichel que colocamos en esta entrega. En el mes de febrero de 2009, ‘Within My Walls’ (Dentro de mis paredes) - el nuevo trabajo discográfico del músico y productor israelí - fue publicado en Estados Unidos. El disco incluye a músicos suramericanos, africanos, de Europa Oriental y el medio oriente, para crear un sonido global. Aprovechando la ocasión, Raichel realiza una gira por el norte de América en estos días.
Vinicio Caposela ha sido llamado el Tom Waits italiano. De él suena “Si E Spento Il Sole”. Fashion TV anuncia el lanzamiento de su nuevo material discográfico: “FTV New Trends”, un álbum doble de veintiocho pistas. Lo califican como un excitante paseo por los nuevos sonidos de la escena dance más deslumbrante de los últimos años. Con su característico formato Mix CD (es decir, con enganche continuo de los temas mediante mezclas) el disco se edita en Argentina, Chile, Venezuela, Colombia, Brasil; Uruguay y México. Comentario que hacemos a propósito de la inclusión de Lalann.
En la sección de Crecimiento Integral mencionamos algunos ‘secretos’ para alcanzar la felicidad. Y es que La Felicidad es una elección que podemos hacer en cualquier momento y en cualquier lugar. La sección de economía revela detalles obtenidos por la revista alemana Der Spiegel acerca de la supresión de los empleos temporales en la fábrica automovilística Volkswagen. En los comentarios de Ecología hacemos referencia a la construcción – por parte de monjes tailandeses – de un inmenso templo budista, a base de botellas recicladas. Finalmente en la sección de Salud, el estudio de la Universidad de Berkeley que revela que el tabaquismo podría aumentar hasta un 73% el riesgo de infección por tuberculosis y duplicar la probabilidad de desarrollar la enfermedad en su forma activa tras la infección.



Playlist

1.- Templos / Shikatanza Projects
2.- Sueño Mamá / Roberto Poveda
3.- One / All Bossa Too
4.- Mi'ma'Amakim / The Idan Raichel Project
5.- Quédate / All Bossa Too
6.- Basimanyana / Vusi Mahlasela
7.- Si É Spento Il Sole / Vinicio Caposela
8.- Blue Coast / Lalann
9.- Bahia / Angélique Kidjo
10.- Get Up Stand Up / Ojos De Brujo
11.- Yenne Yenne (Everyone has their own duty) / Saba

Playlist Marzo 27

Esta entrega de las músicas del mundo, la inicia Josh Ritter. Como parte del San Francisco Noise Pop Festival, Ritter cantó en el Great American Music Hall. El cantautor fue descubierto por el ganador de un premio Oscar Glen Hansard, quien lo había escuchado actuar en un bar de Boston. Luego acompañaría a Hansard en su banda The Frames. Abdoulaye "Laye" Sow, guitarrista, compositor y cantante senegalés, perteneció a la Orquesta Nacional de Senegal, patrocinada por el gobierno de ese país, dándose a conocer en África y otros continentes. Su contacto con el occidente le permitió conocer la música de UB40, Bob Marley, Ry Cooder, Buena Vista Social Club, y Tracy Chapman, por lo que experimentó la fusión de las músicas del mundo. De Roberto Poveda sonamos “Rompecabezas”. En 1989 Poveda se traslada a Bogotá, donde combina el trabajo de actuación en telenovelas con espectáculos musicales. Participa en su primer show de televisión, "Azúcar", durante nueve meses. Posteriormente comienza a trabajar con el Teatro Nacional de Colombia, desempeñando por un año un rol en el musical "Doña Flor y sus dos maridos."

En la sección de Crecimiento Integral, “El eco de la montaña”, nos demuestra que nuestra vida no es una coincidencia: es el reflejo de nosotros mismos. En Economía, el llamado del Superintendente de Administración Tributaria de Venezuela a pagar el impuesto sobre la renta. Mientras en la sección de Ecología, comentamos que el Fondo Mundial para la Naturaleza logra fotografías de los rinocerontes de Java, especie en estricto peligro de extinción. Y en Salud: “El ojo biónico”. Conozca detalles de este dispositivo que permite recuperar parte de la visión.

Playlist

1.- You Don't Make It Easy/ Josh Ritter

2.- Tao Silence/ Tetsugen Feat. Ali

3.- Mauritania/Laye Sow

4.- Miss U/ Wax Hero Meets Prist

6.- To Nieptak/ Kayah & Bregovic

7.- Come To Me/ The Idan Raichel Project

8.- Seductive Soul/ Von Mondo

9.- Satori/ Downbeat Corporation

10.- Rompecabezas/ Roberto Poveda

11.- Get Up Stand Up/ Ojos De Brujo

12.- Yenne Yenne (Everyone has their own duty)/ Saba

Febrero 23: "Gypsy Groove en Especial"

“Música sin fronteras” presenta el Lunes 23 de febrero en entrega especial “Gypsy Groove”, disco editado por el sello Putumayo, que recoge uno de los estilos más populares de la música tradicional gitana (o Roma como ellos prefieren llamarlo). Revisemos parte de la poco clara historia del pueblo gitano. Según Wikipedia, “Se denomina pueblo gitano, pueblo rom o romaníes a una comunidad o etnia con un origen y características similares y con ciertos rasgos culturales comunes presente en casi todos los estados europeos, en numerosos países americanos y en algunos africanos y asiáticos. Es la mayor minoría étnica de la actual Unión Europea. La palabra «gitano» procede de «egiptano», porque en el siglo XV se pensaba que los gitanos procedían de Egipto. Cuando penetraron en Europa, muchos grupos de gitanos se presentaban a sí mismos como «nobles egipcianos»; así, en 1425, dos romaníes pidieron un salvoconducto al rey Juan II de Aragón, en el cual se hacían llamar «condes del Egipto Menor»”. Musicalmente iniciamos el espacio con “Zsa Manca” (“Ven conmigo”) en la interpretación de Stanislav Vana, nacido en Praga y residente en Viena, fundador del colectivo !DelaDap, nombre que en idioma Roma significa ‘marcar el compás’, ‘marchar’ o simplemente ‘bailar’. Su vocalista principal es Melinda Stoika.
Los discjockeys y remezcladores de música dance y electrónica se unen con bandas de bronce gitanas para crear un sonido innovador que cada día tiene más adeptos, al fusionar la música balcánica y la de Europa del Este con el hip-hop y ritmos electrónicos. El Especial Gypsy Groove de "Música sin fronteras”, que se transmite en B96FM (frecuencia 95.9 Mhz) desde Barquisimeto, estado Lara/Venezuela y que pueden disfrutar con ‘audio en vivo’ a través de la página Web www.b96fm.com.ve presenta a otro de los cultores de este género. Se trata del discjockey y productor Stefan Hantel, conocido también como Shantel. Luego de ocuparse de las consolas de los clubes de Europa, decidió explorar la música tradicional gitana y balcánica que había escuchado de su abuela, originaria de la región de Bucovina, extendida a lo largo de las actuales Rumania y Ucrania. Shantel hace el tema “Bucovina” y más tarde colocamos a Gipsy.cz y “Jednou”. La edición de Putumayo incluye a Amsterdam Klezmer Band (“Sadagora Hot Dub”) y es que la música judía del este de Europa recibió enorme influencia gitana, como el uso del clarinete y el sonido de violín del klezmer judío con un sabor netamente romaní. Si bien el apogeo del klezmer finalizó a comienzos del siglo 20, su estilo impactó en la música de los orígenes del cine. En la actualidad, el género cobra nueva vida en Europa y Estados Unidos, gracias al trabajo de grupos como Kroke de Polonia, los Kletzmatics y la Klezmer Conservatory Band de Nueva York. Amsterdam Klezmer Band fue fundada en Holanda en 1996 por el saxofonista Job Chajes en las mismas calles de Ámsterdam, hasta llegar a los grandes escenarios de festivales europeos con sus contagiosos ritmos balcánicos. AKB recibe el tratamiento de remezcla de Shantel en “Sadagora Hot Dub”, una relajada canción con fuerte base de acordeón e iguales proporciones de reggae y música de bronces gitanos.
Todos los estudiosos se han encontrado con una escasez de pruebas documentales sobre las cuales poder construir sus teorías acerca del origen de los gitanos. La página Web uniónromani.com, explica que “…el origen indio del pueblo gitano —en concreto en el noroeste del subcontinente indostánico, que abarca las regiones del Punjab y el Sinth— es compartido por la casi totalidad de los investigadores… “Según el lingüista Vania de Gila Kochanowski, en el siglo IX el Islam invade la India y los indios que moraban en los territorios noroccidentales de la península indostánica emprenden una gran migración hacia el oeste… ”La segunda migración se produce en el siglo XIII, cuando los hoy llamados gitanos abandonan sus casas ante la llegada de los ejércitos mongoles que conquistan el territorio… “A partir de entonces el éxodo de viajeros es continuo”.
Gipsy Groove prosigue con Balkan Beat Box, colectivo que recibe influencias del este europeo, del Medio Oriente y del Mediterráneo, todas ellas impregnadas de actitud rockera. Sus presentaciones en vivo se asemejan a un sofisticado acto de circo coronado por odaliscas, imágenes de video como telón de fondo, poderosos sonidos de bronces y una energía contagiosa. BBB fue fundada por Ori Kaplan y Tamir Muskat, músicos israelíes con más de una década en la escena del rock underground neoyorkino. De niños exploraron el jazz, el rock, el punk y la música de vanguardia para volver a sus raíces. De ellos, la recopilación Gypsy Groove del sello discográfico más importante dedicado a las músicas del mundo, incluye “Sunday Arak” (“Arak de Domingo”), perteneciente al disco debut del mismo nombre, lanzado en 2005.
Lo tradicional y lo moderno es parte del atractivo de este trabajo. Durante siglos, las bandas gitanas animaban bodas y bailes europeos, alcanzando el mismo objetivo que los Dj’s de un club nocturno: lograr que el público se deje llevar por el frenesí del baile. Ese es el caso de Karen Gafurdjanov, con “Yor Uzga”. Gafurdjanov es una de las mayores figuras pop de Uzbekistán, antigua república soviética en el centro de Asia, cuya música refleja la fusión de elementos balcánicos y rusos, mezclados con sonidos persas, árabes y asiáticos. Karen – nombre poco común en Uzbekistán, sobre todo para un hombre – fundó el grupo Anor y emprendió su carrera como solista a partir de 1999. Sus letras son interpretadas en idioma uzbeco, ruso, georgiano e inglés incorporando en el acompañamiento instrumentos uzbecos tradicionales como el rubab, un laúd de mango largo con trastes, la dayra, un tipo de tambor, y el ghijak, un violín alargado. Otro artista que forma parte del recopilatorio es Robert Pesut, alias ‘Magnífico’, (Magnifico & Turbolentza) vocalista esloveno que interpreta “Zh Ne Sui Pur Tua” (“No soy para ti”).
Dicen los investigadores que en algún momento de la historia, los inmigrantes indios, procedentes de distintas tribus se casaron entre sí, se mezclaron en Persia y allí formaron un pueblo denominado Dom o Rom. Gran parte de ellos prosiguieron luego su desplazamiento hasta Europa y sus descendientes son los gitanos de hoy. Los oficios que ejercían estos hombres iban desde soldados y agricultores hasta artesanos y artistas. Las hambrunas, las invasiones de los hunos, de los árabes o de los mongoles, las guerras y los desórdenes, y la esperanza de encontrar unas mejores condiciones de vida en otra tierra hicieron que poco a poco diversos grupos de gitanos viajasen en pos del Sol, atravesando el Bósforo y llegando a Europa.
Muchos años han pasado, las nuevas generaciones no olvidan sus tradiciones, pero se aprovechan de los elementos electrónicos para darle más difusión a sus creaciones musicales. En este sentido, Gypsy Groove muestra el trabajo de Anselmo Crew, de Hungría. La base de su sonido es la música folclórica húngara, a la cual le suman el funk, el dub reggae, la música latina, turca, africana y gitana. Durante sus innumerables giras, Anselmo Crew ha intentado adquirir nuevos estilos e incorporar otros géneros, sin dejar de ser fiel a sus raíces.
Un estudio realizado por el investigador Sándor Abraham sostiene que el origen del pueblo rom y sinti debe hacerse sobre aspectos culturales y espirituales en lugar de seguir insistiendo con una línea exclusivamente lingüística que lleva a una posición equivocada. Pueden haber habitado en alguna otra parte de la India, pero los gitanos no pertenecen a las etnias indias y sus raíces son semíticas y más precisamente hebraicas.
En el especial de “Música sin fronteras” suena la propuesta musical de Kistehén Tánczenekar que significa ‘La Banda Bailable de la Vaquita’. Sus temas tienen mucho de ska, reggae, rock, hip-hop y hasta música africana. Originario de Hungría, el grupo ha alcanzado mucha reputación entre niños y adultos, a través de sus tres álbumes editados hasta ahora. Seguimos con Luminescent Orchestrii, colectivo neoyorkino que se autodefine como “una banda gitana tango-klezmer-punk-acústica de cuerdas”. Su instrumentación consiste en dos violines, guitarra, bajo acústico y cada tanto una armonía tocada a través de un cuerno de toro.
Sea cual sea el origen del pueblo gitano o romaní, su influencia en la música es innegable. Para concluir nuestro especial de Gypsy Groove, álbum recopilatorio dedicado a la nueva música gitana editado por Putumayo, disfrutarán de Eastenders, proyecto de colaboración multicultural liderado por el Dj alemán Stefan Mueller, también conocido como Dj Eastenders, y el productor y músico turco Cem Buldalk. Se inspiran en la música del Medio Oriente, Turquía, los gitanos de Europa oriental y la India. El dúo colaboró con el cantante argelino Hamid Kouicem, la celebridad del rap turco Sulta Tunc y músicos gitanos callejeros, además de actuar con una banda que utiliza instrumentos como la darbouka – tambor del Medio Oriente – el tambur (laúd de mango largo), las tablas, constituidas por un par de tambores indios, y el kanun, una cítara del Asia central; además del uso de tornamesas o platos de discos y efectos electrónicos. Escucharán a Eastenders en “Vino Lubirea Mea” (“Vino, vino”).